《饥饿站台》是一部2019年西班牙科幻惊悚片，由加尔德·贝塔·韦莱科执导。影片中的“饥饿平台”是一座垂直的监狱塔楼，每层只有两名囚犯。

  通过讲述不同级别囚犯之间的斗争和互动，揭示了社会中的不平等和剥削，展现了人类贪婪和自私的本性，也探索了团结、同理心以及希望的力量。

  作为一部商业片，除了作品本身的高品质之外，片中对现实的隐喻也值得反思。它启发我们思考社会中的不公正和人性的巨大问题，并通过艺术的形式引起人们的关注。观众主义的氛围。

  由于语言优势，西班牙电影不仅是欧洲电影制作中心，也是拉美电影的主要来源地之一。

  21世纪以来，西班牙电影尤其是悬疑惊悚片，以其独特的叙事手法、富有想象力的情节设计和精彩的视听语言运用，取得了一批继好莱坞之后风靡全球的影片。《死亡录像》、2010年发行的《活埋》、2011年发行的《当你熟睡》等。

  这种口碑不错的西班牙电影，也逐渐被我国国内的观众人所认识和喜欢。2017年，西班牙电影《看不见的客人》在我国获得超高票房收入，豆瓣评分高达8.8分。

  2019年，加尔德执导的《饥饿站台》获得第33届欧洲电影奖最佳视觉效果奖和第34届西班牙戈雅奖最佳新导演奖提名。

  虽然没有像《看不见的客人》那样引起巨大轰动，但这部影片在人物刻画、理想与现实巨大反差的渲染、人性弱点的深刻揭露等方面都可圈可点。一个供同行学习、借鉴的地方。

  科幻作家郝景芳在《北京折叠》的三个空间里建立了一个社团。生活在不同空间的人分别代表上层、中层和底层。然后电影《饥饿站台》为犯罪分子等特定群体设立了一个班级。垂直监狱从上到下共有333层，每层住两个人。

  有学者将《饥饿站台》建造的垂直监狱与柏拉图设想的“洞穴”环境作比较。在这种特殊的环境下，人们原有的认知被颠覆了。

  监狱共333层，从上到下分为上、中、下三层。居住在较高层的囚犯能够获得最好的“待遇”。因为监狱管理人员天天都会从顶楼降下一个大平台。这样的平台上摆满了美食，都是根据居住在那里的每个囚犯最喜欢的口味精心烹制的。每层两人，囚犯有固定的吃饭时间。

  显然，住在一楼的人是最幸福的，他们能够随意选择食物，吃一顿大餐。一楼囚犯的吃饭时间结束后，装满食物的大平台就会下降到二楼，以此类推，直到遵守吃饭规则。下到最后一层。

  那么，住在监狱上层的人是享受“条件优越”的犯人，住在中层的人是能活下来的人，住在下层的人命运多舛，饿死或被同类吃掉。

  如果《北京折叠》中的阶层相对固定，跨阶层就很难，住在下层空间的人也不容易住在上层空间。电影《饥饿站台》试图打破这个阶级的固化。

  每个月，采用随机分配的原则，将每层楼的犯人随机分配到不同楼层，这在某种程度上预示着本月还在上层享受吃不完的美食的犯人，下个月可能会被分配到最低楼层月。最底层的人都饿死了。

  这打破了之前许多关于阶级分层的电影，这些电影依靠人们居住的地方来巩固阶级。《饥饿站台》实现了阶级流动，似乎给每个人带来了公平、均等的机会。

  《饥饿站台》三层监狱设置，将罪犯分为“上人”、“下人”、“下人”，并给予他们随机实现阶级跨越的机会。

  这在科幻悬疑、惊悚监狱题材电影中是绝无仅有的。这一个故事发生的设计如此巧妙，对于观众来说非常着迷，带来了灵感和思考。

  英雄本来就是理想主义的化身。他带着他最喜欢的书《堂吉诃德》进了监狱。他入狱的目的仅仅是为了戒烟。他本来打算半年后就出去，没想到监狱里的生活环境这么恶劣。

  从一开始，他就保持着自己的尊严和清洁，不愿意吃别人的剩菜。后来，为生存，强烈的饥饿感让他不得不抓起平台上的剩菜放进嘴里。

  男主心里有一个乌托邦世界。他试图改变社会规则，让监狱里的每个人都能有食物。理想情况下，他为每个人分配相同数量的食物。他试图说服人类，但都以失败告终。。

  如此独特的空间设计中人性的复杂性超出了主人公的想象。主人公贴身携带的《堂吉诃德》书也在某些特定的程度上暗示了他的性格和结局。

  她曾在监狱局工作，但患上癌症后，自知时日不多，她带着自己的狗，自愿来到监狱。

  她非常自律，会和她的狗轮流吃当天适量的食物。她认为，只要大家自发团结起来，大家吃适量的食物，通过合理分配，大家团结一致，大家就能有饭吃。

  事实证明，她的苦口婆心的劝说根本没有用。当人类面临生存危机时，人性的恶就会暴露出来。

  她曾经很坚定地告诉男主，监狱一共有200层，但是当她第二个月换到202层，而且底部还是深不见底的时候，她崩溃了。资源分配，资源不会不够用。

  西班牙著名小说《唐吉诃德》被男主带进监狱。书中描写的主人公堂吉诃德是一个典型的理想主义者。他原本是一个乡村贵族。著名侠士，游走江湖，为正义而战。

  怀着这样的理想，他找了一匹瘦弱的老马作为坐骑，聘请了村民桑乔作为仆人，并让他骑着一头毛驴跟着自己，开始了他的骑士之旅。

  直到生命的最后，他才想到自己曾经是多么的荒唐，而那些武侠小说也同样充满了荒诞。

  《饥饿站台》男主角和女采访者不是现代版的堂吉诃德。他们有着理想主义，认为监狱里的每个人都能受到公平对待，但面对赤裸裸的现实，他们却感到一种无法改变的无助感和无力感。

  在这样一座乌托邦监狱里，外人不知道里面的囚犯是否过着乌托邦生活，而主人公只是自愿进入，并不知道内情。

  监狱里的工作人员也不清楚。例如，女采访者在监狱管理部门工作了25年，她不知道监狱里的生活是怎样的。

  监狱每层空间狭小，两个囚犯之间的冲突可以用视听语言放大描述。影片中镜头的运用也可谓巧妙。每当监狱楼层数发生明显的变化时，墙上的数字就会特写。镜头中呈现的“48”、“171”、“202”、“333”看似是一串数字，但其实就是男主角。有点乌托邦的幻灭感。

  整部电影中还有多个平台上食物的特写镜头。多次向观众展示的食物都是杂乱的、破碎的、灰色的、令人倒胃口的，因为只有住在监狱上层的人才能吃到完整、华丽、美味、干净的食物。

  上层的囚犯吃不完那么多食物，他们把食物毁坏、亵渎、弄脏，然后再传递到下一层。

  在垂直监狱这个狭小的社会空间里，人性的恶暴露得淋漓尽致，这对于相信人性本善的男主角和女采访者来说是一个极大的讽刺。

  影片还利用人类互相残杀时的大面积流血，以及可能会导致观众不适的食人的具体画面，来衬托残酷而复杂的垂直监狱社会，象征着人类社会并不存在纯粹的乌托邦空间。。

  影片整体基调以冷色调为主。囚犯蓝橙色的制服、灰色的墙壁、惨白的灯光、冰冷的食具，都让人感觉这座垂直监狱里的一切都是冰冷的、没有人性的，充满了阴森、不安、古怪和神秘。

  这不仅为影片增添了惊悚元素，也体现了监狱管理部门的不作为，让监狱里的囚犯自生自灭，剥夺了他们的人性。

  影片中听觉元素的运用也非常巧妙，比如女人的尖叫声、互相残杀的怒吼声、有人摔倒时发出的“呯”闷响声，以及各种效果的短暂、沉闷、尖锐的效果整个配乐中，给观影者带来心理紧张的同时，也烘托出惊悚、阴森、恐怖的气氛。

  导演将动镜头与静镜头无缝衔接，非常直接、犀利，给观众带来强烈的视觉上的冲击和思考。

  整部影片，视听语言的恰当运用，烘托出反乌托邦的氛围，直击观众的内心深处，发人深省。

  人类热衷于对理想社会、理想事物的幻想，如伊甸园、天堂、桃花源等美好愿景的幻想，尤其是在文学作品中。这种乌托邦的情怀正是理想主义的终极追求。

  在哲学领域，乌托邦精神体现了人类的自我认识和自我意识，是人类趋近自由、发展自我的向往。

  愿景和愿望是美好的，但现实往往是残酷的。没有伊甸园，也没有天堂。很多人在认识现实后才发现，乌托邦社会只是一个美好的幻想。社会是一切事物的对立面。

  电影《饥饿站台》让观众看到了理想主义的英雄和女采访者，追求社会正义和美好。

  他们不断试图通过自发地团结和唤醒人性中的善良来建造一座乌托邦监狱，但血淋淋的现实却粉碎了他们的理想主义，甚至付出了生命的代价。

  理想与现实是老生常谈的话题，但理想与现实的差距可能是人类永远无法跨越的鸿沟，是一个没有办法解决的问题。返回搜狐，查看更加多